英国嘉士德拍卖行(Christie’s)旗下的Haunch of Venison画廊，近日在伦敦推出迈特克里硕(Mat Collishaw)个人展览。这位YBAs昔日的一员大将，如今依旧坚守在自己钟爱的阵地，继续着他长久以来的兴趣所在——模糊艺术与现实两者间的界限。在此次名为《流星》的新作展上，不难看出克里硕为此所做的新尝试：以印刷、投影、照明等不同方式，再次诠释人们熟知的事物，从而深入挖掘图像固有的短暂性和不稳定性。
《死岛》(The Island of the Dead)
瑞士象征主义画家阿诺德勃克林的巅峰之作《死岛》(The Island of the Dead)，在经过百年间无数的讨论后，今次又被克里硕重新呈示。他巧妙利用动画视频和双向玻璃镜投影，借由当代媒介令昔日的静态作品“动”了起来。
于是“死岛”有了昼夜，光影在山峰间流转，而这“动”，却令原本静谧死寂的岛屿显得更加沉郁阴森。该作品的哲学命题也得以延伸——特别是作为“死神”出现的白衣人形象从原作中被抽离、以底片的形式作为独立作品出现，并且只有观众的影子投撒其上才转为正片时——生与死的对立在光影的散播中被弱化，生的“过程”代替“终点”成为新的思考，颇有“方生方死，方死方生”的意味。
《流星》(Shooting Stars)
展厅二层的装置作品《流星》(Shooting Stars)在气光氤氲中展现出维多利亚时代性病蔓延的悲剧。一些雏妓的照片以磷光涂料复制在墙壁上，短促的照明令肖像如流星般闪现遁去，这些因当时“病态的性观念”而早夭的花季少女，还没来得及绽放便已凋谢，如今残存的也不过是模糊的余像。
《悸动的软骨》(Throbbing Gristle)
老式旋转画筒也被迈特克里硕(Mat Collishaw)运用到作品中，这个利用视觉暂留原理成像的装置，成为艺术家阐述图像短暂性的绝佳武器。该作品包含180个小型雕塑、以西方古典神话中的人身牛头怪、美慧三女神、天使和母狼作为创作形象，再利用旋转使彼此相互作用，一场机械化的繁殖大战于是上演。它暗示了人类繁衍生息的非正常状态，并借用工业音乐先驱“悸动的软骨”(Throbbing Gristle)乐队的名称来切合主题点睛。
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